El caso del CGI de producto frente a la fotografía tradicional

He fotografiado productos con cámara y los he renderizado en Maya + V-Ray. Las dos funcionan. Pero para un número creciente de casos, el CGI gana — no solo por coste, sino por control creativo.

Los costes ocultos de la fotografía

Una sola sesión de producto con fotógrafo, estudio, estilista y retoque cuesta 2.000-5.000€ en Barcelona. Multiplica eso por 12 colorways, 3 ángulos cada uno. Luego repite la sesión cuando cambia el packaging. El enfoque "real" se vuelve caro rápido.

Lo que el CGI desbloquea

Una vez que el modelo 3D existe, puedo renderizar cualquier ángulo, cualquier material, cualquier setup de luz — en minutos, no en días. ¿Necesitas un hero shot a golden hour con el producto flotando en el aire? Hecho. ¿Mostrar los componentes internos explotados? No requiere desmontar nada físicamente.

La ventaja real no es el ahorro de coste. Es la velocidad de iteración. Un cliente puede decir "pruébalo en negro mate contra una pared de hormigón" y puedo entregarlo en una hora, no en una semana.

Cuándo la fotografía todavía gana

Productos con mucha textura donde el tacto importa. Comida donde las imperfecciones son el punto. Tomas con interacción humana donde el producto es secundario. La fotografía captura la realidad de un modo que el CGI todavía no puede falsificar.

La jugada inteligente es saber qué herramienta encaja. Uso las dos. Pero para catálogos de producto, e-commerce y hero shots de campaña — el CGI ha sido la mejor opción desde hace años.